Hola familia!!!

Estaba estudiándome el examen de "Fuentes de la Historia del Arte, de la antigüedad a la edad moderna" y al llegar al punto de los Iconos de Jesucristo he creido conveniente crear un foro e ir explicando cada uno de sus tipos iconográficos. Seguramente a mucha gente le venga muy bien saberlo o le resulte muy interesante. Antes de nada dejar claro que no soy ningún experto en iconografía ni nada de eso, simplemente un estudiante de 4º de historia del arte.

Todo lo que escriba en este foro lo he sacado de los apuntes de mi profesor: Rafael Garcia Mahiques, profesor titular de Historia del arte por la especialidad de Iconografia e Iconologia. Para más información aqui os dejo también su página web: http://www.uv.es/~mahiques/



La primera imagen que apareció en el arte cristiano fue la imagen de Jesucristo, al cual se convirtió en su símbolo por excelencia, un medio para el culto y para la evangelización.

La plasmación de esta imagen tenía doble intención, la devoción de los creyentes por un lado y, por otro, la evangelización a los paganos, en medi de los cuales vivía la minoría cristiana.

En el siglo III, creció el interés por la imagen de Jesucristo, al mismo tiempo que decrecía la costumbre de los símbolos de las catacumbas.

Las imágenes de Jesucristo más reproducidas en el arte bizantino y que vamos a explicar a continuación son:

• Cristo Emmanuel
• Santa Faz o Acheropita
• Cristo El Esposo
• Varón de dolores
• Cristo Salvador, entre las potencias
• Cristo Pantocrátor
• La Deesis

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La representación de Jesucristo Emmanuel si bien se remonta al siglo VII, hasta los siglos XII-XIII no tuvo un canon estructurado propio.

Es una imagen de Jesucristo hasta el busto, con carácter de niño o de joven, preferentemente adolescente, de cabello rubio, rizado y sin barba.



Se subraya su gran frente, como expresión de la Sabiduría Divina en el Niño, Hijo de Dios e igual a Él.



Su reproducción no es muy frecuente, pero existen ejemplares muy bellos.

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Acostumbra a ser pintado sobre tabla cuadrada, de hecho, es la forma menos usual de los iconos.



Se distingue por ser una representación del rostro de Jesucristo sobre un lienzo, llamado mandilion.



La cabeza está circundada por un completo nimbo cruciforme, con la típica inscripción "O ON", "EL QUE ES". En algunas reproducciones sostienen el mandilion dos ángeles.



Sobresalen los grandes ojos abiertos, expresión artística que muestra el nexo irrompible entre la gloria de Cristo Resucitado, viviente, y su humillación en la Pasión y Muerte. Un texto litúrgico de la fiesta de la ortodoxia reza así: "Restablecida la imagen desfigurada en su original dignidad, el Verbo la une a la bellaza divina".

Apareció este tipo iconográfico en base a la leyenda que explica que el mismo Cristo imprimió su rostro sobre una tela que fue enviada al rey de Edesa, Abgar, para curarlo de la peste. También está ligado al relato según el cual Cristo imprimió su imagen en el lienzo con que la Verónica (del latín: Imagen verdadera) limpió el sudor de su rostro durante la subida al calvario. ambas narraciones indican la creencia en una imagen "no pintada por mano humana" y ese es el significada de "Acheropita".



Durante los siglos se ha ido reproduciendo por los iconografos y, sin embargo, ha mantenido su nombre "Acheropita", por ser el nombre original, aunque las copias posteriores no significan ya lo que el nombre y la tradición nos dicen acerca de este rostro santo que apareció impreso milagrosamente sin ser plasmado por mano alguna de artista.



En este tipo de icono Jesucristo siempre aparece representado adulto, con largos cabellos y largas barbas.

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Se trata de una figura hasta el busto, de Cristo muerto, colocado como de pie en el sarcófago, delante de la Cruz. Grandiosa y serena representación del rostro de Cristo, Esposo paciente que viene a rescatar a la Esposa (la humanidad; según se desprende de los libros proféticos de la Biblia) al precio de su sangre. Una expresión de dolor, llena de dignidad y de libre aceptación, expresada en la inclinación suave del rostro.



El texto del pergamino colocado sobre la cruz dice, en griego "OBLATAS", o "Rey de la Gloria", como inscripciones más frecuentes. Algunos (los que introduccen también la imagen de Maria) llevan las inscripción: "No llores, Madre, por mí", texto inspirado en una plegaria litúrgica del Sábado Santo, que comienza con estas mismas palabras.

Representa el momento cumbre de la vida de Cristo: el momento que se consuman sobre el árbol de la Cruz los esponsales con la humanidad redimida.

El nombre más frecuente de esta tipología es "el Esposo", deriva de la liturgia bizantina del Viernes Santo, cuando este icono es llevado procesionalmente y la iglesia canta el texto: "He aquí que viene el Esposo en medio de la noche, dichoso el siervo a quien hallará velando ..." Según la tradición bíblica aparecía el Redentor para asumir y rescatar toda la indignidad del hombre, y formar una alianza parangonada a los esponsales, para indicar el compromiso más total, más indisoluble y amoroso.

Se denomina también de otras maneras: Imago pietatis o "Varon de dolores", en referencia clara al texto del profeta Isaías, cap.53. Otros nombres que también puede recibir son: "Rey de la Gloria" (muchas veces escrito en la parte superior del icono), "Cristo misericordia de Dios" (en su significación de amor gratuito), "Salvador humilde", "La última humillación" ...

Este tipo iconográfico, puede representar a Jesucristo solo, o acompañado por María, o acompañado por María y Juan, representando este último a la Iglesia y a la humanidad. Algunas veces circunda la imagen de Cristo un ángel a cada lado en actitud de adoración.



No hemos encontrado noticias de su origen histórico. Las obras consultadas hablan de que Cristo en la Pasión es un tema venerado desde antiguo, pero que las primeras representaciones son bastante posteriores. Se conocen varias copias: dos del siglo XIV en el monasterio principal de Meteora (Grecia), otros, pertenecientes a los siglos XVI y XVII, de procedencia balcánica y rusa, un curioso ejemplar en forma redonda, de 18,5 cm. de diámetro, del siglo XVI, cretense, que se halla en el Instituto Helénico de Venecia, y uno del siglo XIX en el Tesoro del monasterio de San Esteban, también en Meteora (Grecia).

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La iconografía de Cristo Salvador entre las Potencias se creó en el arte bizantino entre los siglos XII y XIII.

Cristo viene representado en gloria, en una imagen que se asemeja a la del Pantocrátor, pero en figura completa y sentado sobre un trono, con vestiduras resplandecientes, casi hechas por hilos de oro. Con la mano derecha bendice. Apoyado sobre las rodillas presenta el Evangelio, muy frecuentemente teniendo escrito el texto: "Venid a mí todos cuentos os halláis cansados y agobiados". El trono está en medio de un círculo u óvalo azul, del cual emergen rostros y alas de serafines. Todo ello va colocado dentro de un cuadrilátero rojo en cuyos extremos figuran los símbolos de los cuatro evangelistas. Dentro del círculo azul hay otro cuadrilátero o rombo, sobre el cual se asienta la figura de Cristo, parte del trono y algunos ángeles o querubines (llamados también potencias).

Es el Cristo de la segunda venida, vencedor de la muerte, mostrando la única ley a seguir: el Evangelio.



La inspiración se debe a varias fuentes, entre las cuales las más importantes son las visiones de Ezequiel, narradas en su libro profético y las del Apocalipsis de San Juan. En ambos escritos bíblicos se describe la visión de una imagen humana y divina -símbolo de Cristo- envuelto en las imágenes que componen este icono.

El nombre deriva de los ángeles llamados: "potencias celestiales", que forman el fondo de la figura de Cristo Salvador.

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Es la representación de Cristo más conocida y la que se ha repetido mayor número de veces. Es una de las representaciones más antiguas de Cristo. Figura central en las cúpulas de las iglesias bizantinas y algunos ábsides, muchas veces en grandes mosaicos y frescos, es fácilmente reconocido por todos. En los primeros siglos se asemejan mucho las reproducciones de un país a otro.

Normalmente se trata de una figura de un busto bendiciendo con la mano derecha, uniendo 2 dedos y dejando los otros 3 libres, formando así entre ellos el "credo" de la doble naturaleza en Jesucristo y el símbolo de las personas en la Trinidad. Pueden aparecer también unidos los dedos pulgar, anular y meñique medio levantados y levemente doblados. Mientras en Occidente se bendice con la mano extendida, en Oriente se simboliza con la unión de los dedos el misterio de la Encarnación. Viste una túnica de color púrpura o rojo y el manto es azul o verde. En la mano izquierda sostiene el libro del Evangelio, unas veces cerrado y otras abierto, conteniendo textos significativos. Sobre el hombro de la túnica resalta una franja dorada, que pertenecía a la indumentaria de personajes de la nobleza o a los maestros, en la sociedad bizantina.



En la aureola suele contenerse una cruz, en cuyas 3 partes visibles se lee el nombre con que Dios mismo se definió a Moisés: "EL QUE ES", en letras griegas: "O ON"

Además del nombre de Jesús Cristo, que nunca falta, algunas veces se acompaña de otros nombres que le dan una connotación especial, querida en cada caso por el pintor o por quien lo encarga. Los más fercuentes son: "Sabiduría de Dios", "El Salvador", "Fuente de Vida", "Salvador de las almas" o también "Filantropos" (el que ama al hombre).



El significado del nombre griego Pantócrator, abarca los conceptos de la filosofía helenística, según los cuales no puede traducirse simplemente por Todopoderoso. Su significación es más rica y expresa a la vez que Dios es Señor de todo (omnidominación), que lo conserva todo (omniconservación), que lo contiene todo en sí (omnicontinencia o omnicomprehensibilidad) y que está presente en todo (omnipresencia).



A menudo se habla de la severidad del Pantócrator bizantino y problamente lo que impone no es un rostro duro, sino las dimensiones enormes del Pantócrator de los templos. Una mirada atenta revela que el rostro sagrado no produce temor, sino la presencia del Cristo del Evangelio. Se ha definido también la imagen de Cristo bendiciente, situada en las cúpulas bizantinas, como "el descenso del cielo sober la tierra", manifestando que toda cosa terrena está cubierta por la mano del Altísimo, una mano que ha vencido la discordia terrena, que guía el destino de los hombres hacia la unidad ecuménica.

Del arte bizantino, el Pantócrator se extenderá por occidente durante el románico.

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Hola perlegrino, luego me borras el escrito, si entiendes que es improcedente.....pero no me puedo callar..(bueno....estar sin escribirte),...¡Guauuuuu,¡que tema más bonito el que has escogido,!...y dirás lo que quieras...pero tú tienes que ser un aventajadísimo alumno de tu Facultad. Mis felicitaciones a tu profesor que te ha sabido transmitir su gusto por la iconología. Un abrazón. Paz y Bien.
tarsi.

Es una de las figuraciones más antiguas, existente ya en el arte paleocristiano de los siglos IV y V.

Este icono representa a Jesucristo sentado en un trono. Con la mano derecha bendice, al igual que en el tipo Pantocrátor y con la otra sostiene el libro de los Evangelios, casi siempre abierto y apoyado sobre sus rodillas. Caracteriza esta tipología el hecho de que flanquean el trono de Cristo la Madre de Dios y San Juan Bautista, ambos de pie, con una ligera inclinación desde los hombros, y teniendo las manos abiertas, extendidas, en actitud de súplica. Sin estas 2 figuras no sería un icono tipo "Deesis", sino que se trataría de una imagen de Cristo entronizado.



Su nombre griego lo traducimos por "intercesión", pero subrayando que se trata de súplica con un matiz concreto, esto es, "común, o en grupo".

Maria y Juan son las 2 figuras bíblicas que cierran el Antiguo Testamento y abren el Nuevo. Ellos viven en sus carnes el paso de la Vieja Ley a la Nueva. A su vez son también los personajes más cercanos a Jesucristo y delante de Él, son los grandes intercesores de la humanidad, en súplica común, como un inicio de la Iglesia. En algunos iconostasios se van añadiendo ángeles y apóstoles, a ambos lados y en la misma actitud, formando un bello conjunto, sea toda la composición en la misma tabla sea formando un políptico, ocupando cada figura una tabla.



Existe otra representación de Maria en la misma actitud, pero sola. Ya no pertenece al tema que tratamos, sino que es el icono llamado de la "Madre de Dios Paraklesis o Intercesora", fiel traducción de la palabra griega. Ambos temas significan la plegaria de intercesión, en común el primero y en privado el segundo.

Como hemos visto el tema de la Deesis, forma parte del iconostasio, aunque puede ser representado a parte de él.

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En alguna composición, muy poco frecuente, se presenta a Cristo de pie, vestido como un Rey, con vestiduras reales, como un Basileus, en expresión del lenguaje de corte bizantino.

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Por último, añadiros estas 4 imágenes, en mis apuntes ya no aparece nada más, pero en la web están los iconos y aunque no os ponga texto explicativo, pues os dejo los iconos y los pie de foto.

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